———まずは当時の状況を教えてください。

大島　　2020年3月から3ヶ月間、文化庁の在外研修制度でイギリスのリーズという地方都市の劇場に研修に行く予定でした。帰国後すぐ「願いがかなうぐつぐつカクテル」の稽古が始まる予定だったので、演出の小山さん・美術の乗峯さんとも早めに打ち合わせをしていました。2019年末にはほぼデザインが決まっている状況で、あとは素材など決めるなどの具体的な製作段階のことを詰めるだけという感じでした。

3月上旬に渡英したものの、10日後にイギリス全土がロックダウンしてしまい、劇場も閉鎖されたので致し方なく帰国しました。

———海外でロックダウンですか? 大変でしたね。

大島　　何となく危険が忍び寄っているという感じはあったんですが、まだ全体的にはそんなに深刻な雰囲気ではなかったんです。それは出発する前の日本でも同じでした。でもロックダウンの3日前から急に世間がザワザワし始めて、そこからはあっという間に全てが軒並み閉鎖、となった印象です。感染者数も万単位で増加という感じでした。

———よく帰国で出来ましたね。

大島　　ヨーロッパにいる全てのアジア人が一斉に国に帰るのでは？という噂が流れて、飛行機の席がなくなると思ったのですぐにチケットを取りました。まだ通常値段だったのでラッキーでした。最終的にはかなりの高値になったと聞きましたので。

———それで日本に戻ったら…?

大島　　丁度こちらに戻った日から日本でも外国からの帰国者は14日間の自主隔離をする必要になり、その間に第1回目の緊急事態宣言が発表されたと思います。

———段々思い出されて来ました。プロダクションの方に当然影響があったと思いますが、動きはありましたか?

大島　　緊急事態宣言が出されたタイミングで、もう7月の公演ができるかどうか分からない状況でしたので、新国立劇場からの連絡を1ヶ月くらい待っていました。5月頭に「出来るならば公演はしたい」という連絡を受けたので、やれるところまで進めようということで、プロジェクトを再開することになりました。5月中にZOOMなどで会議をしたりしました。

———確か連休を自粛して、社会的にも感染が一度落ち着いていた記憶があります。

大島　　新国立劇場側も5月の頭の時点である程度の見通しというか希望があったのではないかと思います。あとは「ぐつぐつ」が子供向けの作品だったので、学校にも行けてなかった子供たちのために少しでも何か良い体験を届けたいということもあったと思います。

———なるほど。

大島　　1学期がいわゆる「失われた時間」になってしまって。私もちょうど6歳になる姪がいたんですが、学校の授業どころか入学式すらなく1年生になってしまって…

———本当に可哀想ですね。お陰さまで色々と当時の状況を振り返ることができました。

———では本題に移ります。コロナによる影響下で、どの様な感じでプロジェクトは再開されましたか?

大島　　上演するにあたり、役者間のソーシャル・ディスタンスをとるという事と、飛沫をなるべく抑えるという事を新しく美術と衣裳に取り入れてデザインを修正することになりました。 そして衣裳の方ですが、飛沫防止のために役者にマスク着用が必須になりました。

———マスク…なかなかの難題ですね。

大島　　マスクをしながらの演劇というのは、当然ながら私も見たことがなかったですし、もちろんやった事もないですし…。 日常生活においてもマスクをつけると表情は認識しづらいですし、声も聞き取りにくくなるので、そう考えると演劇とは相入れないものだということは明らかな訳です。でも「マスクがないと公演ができない」となるとデザインするしかないので、どういう素材・形状であればその問題が解決できるのかなって思いました。

———“とんち”に近い感じですね。最初の一手は?

大島　　舞台で使われる様々なタイプのお面をリサーチしたり、洋服の中でネックラインから自然に何か立ち上げることができれば口を覆るのではないか？とか、いろんな方向からアプローチしてみようと調べました。基本的には飛沫さえ遮れれば良いと理解したので、マスクという形には囚われずに口元の遮蔽をして表情は見せつつも、作品の持つ世界観を壊さずに出来る色んなものを当たりながら考えました。

———その過程において演出家とのやりとりは?

大島　　もともと制作さんからのそういう要請を演出の小山さんが聞いて、私に伝えてくれた形だったのです。

ただ小山さんもそういうものが何か必要だと思っていましたし、何にもましてお客さんに安心して観劇してもらいたいという気持ちは、プロダクション全員共有していました。 私には衣装に合うマスクなり他のものをデザインして欲しいとお願いされました。

———皆が同じ方向を向いていたということですね。

大島　　そうですね。劇場での感染は絶対に避けなければいけない事でしたから。

———大切ですね。「色んなものを考えてみよう」という事でしたが、デザインはどの様になっていきましたか？

大島　　この作品ではそれぞれの登場人物にとても強い個性というか属性がありました。それに沿うには統一された何かーー例えば色違いのマスクーーではなく違う形・色んな素材のものでも良いのではないかとの考えにシフトしました。それぞれのキャラクターの顔の一部のような扱いで取り入れられたら、という考えです。

———その考え方のシフトには何か影響とかあったのですか?

大島　　ありましたね。話が前後するのですがーーー

登場人物は5人いるのですが、その内2人は動物の役です。

カラスのヤコブですが、一番最初のアイディアとしては、動物だから動物のパーツが付いてる感じにしたくなくて色々と試してみたんですが、やはりその動物の造形が一番違和感なく自然に見えましたので、嘴を利用して鼻から口元まで完全に覆いました。更にこのリサーチの過程でこういう画像に出会いまして… 、これは中世ヨーロッパでコレラが大流行した時の当時の医者が使用していたマスクがまさに鳥の嘴のようなものですが、それが動物の顔造形を利用することに決めた理由の1つでもあります。

結局、その動物の顔を基に“口元を覆う”事をすれば、すんなりとデザインに活かすことできました。

———これは面白い資料ですね。もう1匹は?

大島　　もう1匹は猫なんですが、これもニャロメ(※故・赤塚不二夫さんの漫画の猫キャラクター)のような誇張された猫の口元の造形の絵を描きつつ、今回マスクの造形を急遽担当していただくことになった土屋工房の土屋さんと相談しつつ装着しやすい形にしていきました。

いくつかの試作を作って稽古場で俳優さんに試してもらいつつ、要望を取り入れつつ変更 を重ねて本仕様に持っていきました。

———とても可愛らしいですね。大人が観ても楽しめるデザインです。