第64回長野大会　技術講習会レポート

　今回のテキスト『流転とらとら』は、中島敦の山月記を題材にしており、６０分の上演台本を８分にまとめましたが、人間と虎の間で、記憶や人間らしさが失われていく事に苦しむ主人公が、とても危うく不確かな存在として表現されており、また、月や竹といった情景も相まって、８分とはいえ、とても豊かな作品であったように思う。

そこに土屋さんの、異なる素材を層のように重ねる事で輪郭をぼやかし、複雑な表情を生む装置を軸に、各プランナーが作品性を共有し、それぞれの立場で具体的なアプローチを行うという、基本的かつ重要な作品への向かい方を講習会の中で感じとって頂けたのではないかと思う。 　

土屋さんの装置は、梱包材のプチプチを竹やバッククロスに抱かせ、単体では出せない表情が、とても美しく、小さな工夫が舞台美術として豊かな空間を生み出す可能性に繋がるという事を実感できたように思う。 　

照明に関しては、影の出し方を応用し、機材の置き位置や方向性、手作りのエフェクト素材を組み合わせ、水面などの具体的なものから、主人公の心情のような抽象的なものまで、ポイントを絞りつつではあるが、そのアプローチの楽しさをお見せできたように思う。

音響に関しては、スピーカーの位置と方向性の説明を簡単に行い、音源の組み合わせや、生音とSEとを重ねた時の効果など、こちらも作品性を大切にしつつ、そのアプローチが具体的に説明される事で、目には見えない音をいかに操るかという面白さへ発展させた講習内容になっていたように思う。 キャスト３名で主人公の李徴を演じるという演出上の工夫も入れ、各分野の技術の向上とともに、それらが一つになって完成されるスタッフワークそのものの仕事振りも、今回の面白みであったように思う。